БИБЛИОТЕКА
БИОГРАФИЯ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ССЫЛКИ
О САЙТЕ





предыдущая главасодержаниеследующая глава

Письмо XIV

Зальцбург, 21 мая 1809 г.

Вам хочется, мой дорогой Луи, чтобы я написал в Неаполь с целью получить оттуда сведения о состоянии тамошней музыки. Я так часто ссылаюсь на нее, по вашим словам, что мне необходимо вас с ней познакомить. Вы, должно быть, слыхали, что музыка становится тем самобытнее, чем дальше продвигается в глубь сапога, образуемого Италией; вас пленяет сладостная Партенопея, послужившая источником вдохновения Вергилию; вы завидуете его участи; нам, уставшим от революционных бурь, хотелось бы сказать:

 ...Illo me tempore dulcis alebat 
 Parthenope, studiis florentem ignobilis oti*

* (

 ...Сладкою в те времена был я питаем 
 Партенопеей и цвел, обучаясь на скромном досуге (лат.).

Вергилий "Георгики", IV, 562-563.)

Вы утверждаете, наконец, что так как музыка, звучавшая там во времена блаженного спокойствия, предназначалась для услаждения неаполитанцев и отлично справлялась с этой задачей, то и судить о ней надлежит местному жителю.

Я предугадал ваше желание и давно уже выполнил его Вот вам очерк музыки неаполитанской школы, который мне прислал несколько лет тому назад высокий и сухой аббат, до безумия влюбленный в виолончель и постоянный посетитель театра Сан-Карло, где за сорок лет он не пропустил как будто ни одной репетиции.

Я всего лишь переводчик и не изменяю ни одного из суждений, которые не вполне совпадают с моими. Заметьте, что он не говорит о Чимарозе: в 1803 году упоминать о Чимарозе в Неаполе не годилось.

Неаполь, 10 октября 1803 г.

 Amico stimatissimo!* 

* (Глубокоуважаемый друг! (итал.))

В Неаполе было четыре школы вокальной и инструментальной музыки; теперь из них осталось только три, где насчитывается около двухсот тридцати учеников. У каждой школы - различная форменная одежда: воспитанники школы святой Марии из Лоретто носят белое платье; питомцы школы "Pieta" - темно-синее или голубое; вот почему их и называют "Turchini" ("темно-синие"); ученики школы святого Онуфрия одеты в красновато-бурое с белым. Из этих школ вышли величайшие в мире композиторы, что вполне естественно: нигде так не любят музыку, как в нашем краю. Великие музыканты, которых дал Неаполь, жили в начале восемнадцатого века.

Необходимо, разумеется, отделить создателей школы, совершивших подлинные перевороты в музыке, от тех, которые ограничились сочинениями в каком-нибудь одном музыкальном жанре.

Среди первых назовем прежде всего Алессандро Скарлатти, которого следует считать основоположником современного музыкального искусства, ибо ему мы обязаны теорией контрапункта. Он был родом из Мессины и умер около 1725 года.

Порпора умер в нищете, девяноста лет, примерно в 1770 году. Он создал большое количество произведений для театра, считающихся образцовыми. Кантаты его еще выше их по мастерству.

Лео был его учеником и превзошел своего учителя.

Он умер в возрасте сорока двух лет в 1745 году. Манера его неподражаема: ария

 Misero pargoletto *

* (Несчастный ребенок (итал.).)

из "Демофона"* исключительна по своей выразительности**,

* ("Демофон" - опера Лео на текст Метастазио (Неаполь, 1741). Кроме Лео, на этот текст написали музыку 33 композитора.)

** (Этот сюжет - один из самых трогательных среди пьес Meтастазио, и Лео передал его бесподобно. Тимант, юный царевич, считающий себя сыном угрюмого Демофона, царя Эпира, уже два года состоит в тайном браке с Дирцеей, от которой имеет сына. Демофон узнает об этом союзе и отыскивает в законах своего царства способ погубить обоих; их ведут на казнь. Но жестокое сердце царя тронуто мольбами народа: он прощает молодых супругов. В ту минуту, когда Тимант бросается в объятия Дирцеи, один из его верных друзей неопровержимо доказывает ему, что Дирцея - дочь Демофона.

В ужасе от того, что он стал невольным преступником, женившись на своей сестре, в отчаянии от неизбежной разлуки с Дирцеей, Тимант видит в себе нового Эдипа и останавливается как вкопанный, терзаемый самыми мрачными чувствами.

Дирцее непонятна эта страшная безучастность, и она умоляет супруга прервать молчание во имя их любви; ужас Тиманта возрастает; Дирцея указывает ему на сына, умоляя хоть раз взглянуть на ребенка, который ищет отцовской ласки; несчастный Тимант не в силах больше сдержать свою скорбь; он обнимает сына и начинает свою арию:

 Misero pargoletto, 
 II tuo destin non saij 
 Ah! non gli dite mai 
 Qual era il genitorl 
 Come in un punto, oh Diol 
 Tulto cambid d'aspettol 
 Voi foste il mio diletto, 
 Voi siete il mio terror. 

То есть:

 Несчастный ребенок, 
 Ты не ведаешь своей судьбы; 
 О, не говорите ему никогда, 
 Кто был его отец! 
 О боже! Как в одно мгновенье 
 Все изменилось для меня; 
 Ты была моей отрадой, 
 Теперь ты мое мученье!

Каждый раз, как Тимант повторяет эти слова, обращаясь то к сыну, то к Дирцее, Лео удалось передать новый взрыв его глубокого отчаяния.)

Франческо Дуранте родился в Грумо, деревне подле Неаполя. Он упростил контрапункт - такова была слава, выпавшая ему на долю. Самым прекрасным его трудом я считаю переложение на дуэты кантат Скарлатти.

Из музыкантов второго разряда на первое место мы поставим Винчи, родоначальника тех, кто писал для театра. Его заслуга в том, что он сочетал необычайную выразительность с глубоким знанием контрапункта. Шедевром его является "Artaserse" ("Артаксеркс") Метастазио. Он умер в 1732 году, в расцвете лет, по слухам, отравленный родственником некоей римской дамы, которую любил.

Джованни Баттиста Иези родился в Перголе, в центральной Италии, почему и был прозван Перголезе. Он получил воспитание в одной из неаполитанских школ, где его учителем был Дуранте, и умер двадцати пяти лет, в 1733 году. Это был подлинный талант. К числу его бессмертных произведений относятся "Stabat Mater", ария "Se cerca, se dice..."* из "Олимпиады" и "Служанка-госпожа", написанная в стиле комической оперы. Падре Мартини говорит, что Перголезе был настолько превосходен в этом жанре и так склонен к нему по природе, что даже в "Stabat Mater" встречаются шутливые мотивы. Его обычная манера, однако, проникнута грустью и выразительностью.

* (Коль спрашивать станет... (итал.).)

Гассе, по прозванию il Sassone ("Саксонец"), был учеником Алессандро Скарлатти и отличался наибольшей непосредственностью среди композиторов своей эпохи.

Иомелли родился в Аверсе и умер в 1775 году. Он обнаружил обширное дарование. Самые прекрасные его произведения, написанные в высоком и строгом жанре,- это "Miserere" и "Benedietus"*; "Армида" и "Ифигения" - его самые лучшие музыкальные сочинения для театра. Он уделял слишком большое внимание инструментам.

* ("Помилуй нас"... "Благословен"... (лат.).)

Давид Перес, родившийся в Неаполе и умерший примерно в 1790 году, создал "Credo"*, которое и по сей день исполняется певчими в некоторые большие праздники в церкви братства Оратории, куда его ходят слушать как произведение подлинно самобытное. Он относится к числу композиторов, дольше других соблюдавших строгость контрапункта. Он успешно подвизался в области драматической и духовной музыки.

* ("Верую" (лат.).)

Траетта, учитель и коллега Саккини по консерватории Санта-Мария ди Лоретто, пошел с ним по одному и тому же пути. Он был искуснее Саккини, который считается более талантливым. Характерным отличием Саккини является непринужденность, проникнутая жизнерадостностью. Среди его "серьезных" сочинений выделяется речитатив: "Berenice, che fai?"* с последующей арией.

* (Береника, что ты делаешь? (итал.))

Бах, родившийся в Германии, воспитывался в Неаполе. Его любят за нежность, которой проникнуты написанные им сочинения. Его музыка к дуэту

 Se mai piu sard geloso*

* (Если когда-либо буду ревнив...**(итал?))

** ("Если когда-либо буду ревнив..." - Речь идет, по-видимому, о младшем сыне Иоганна Себастьяна Баха - Иоганне Христиане (1735-1782), который одно время работал в Милане (а не в Неаполе) и сочинял итальянские оперы.)

удачно выделяется среди арий, написанных на эти слова самыми блестящими мастерами. Можно, пожалуй, сказать, что Баху особенно удалось передать чувство иронии.

Все эти музыканты умерли около 1780 года.

Пиччини был соперником Иомелли в музыке высокого жанра. Ничто не может быть лучше его дуэта

 Fra queste ombre meste, о сага!...*

* (Средь этих печальных теней, дорогая!.. (итал.))

Его, пожалуй, следует считать родоначальником современной комической оперы.

Паэзиелло, Гульельми и Анфосси относятся к числу его учеников, оставивших по себе имя. Но, невзирая на их творчество, музыка в Неаполе заметно и быстро деградирует*. Прощайте.

* (Даты жизни и смерти некоторых композиторов:**)

** (Даты жизни и смерти некоторых композиторов.- В этой хронологической таблице много ошибок: Дуранте, например, родился в 1684 году (а не в 1693), Лео умер в 1746 году (а не в 1745), Винчи родился в 1690 году (а не в 1705) и т. д.

 Дуранте    родился в 1693, умер в 1755 г. 
 Лео        родился в 1594, умер в 1745 г. 
 Винчи      родился в 1705, умер в 1732 г. 
 Гассе      родился в 1705, умер в 1783 г. 
 Гендель    родился в 1684, умер в 1759 г. 
 Галуппи    родился в 1703, умер в 1785 г. 
 Иомелли    родился в 1714, умер в 1774 г. 
 Порпора    родился в 1685, умер в 1767 г. 
 Бенда      родился в 1714, умер в 1795 г. 
 Пиччини    родился в 1728, умер в 1800 г. 
 Саккини    родился в 1735. умер в 1786 г. 
 Паэзиелло  родился в 1741,      - 
 Гульельми  родился в 1727, умер в 1804 г. 
 Анфосси    родился в 1736, умер в 1775 г. 
 Сарти      родился в 1730, умер в 1802 г. 
 Цингарелли родился в 1752,  
 Траэтта    родился в 1738, умер в 1779*** г. 
 Хр. Бах    родился в 1735, умер в 1782 г. 
 Майр       родился около 1760 
 Моска      родился около 1775

)

***(Обладая большим художественным чутьем и будучи меланхоличен по натуре, Траэтта отличается красочными и мрачными эффектами в области гармонии. В его "Софонисбе" эта царица бросается между супругом и любовником, желающими вступить в поединок. "Жестокие! - обращается она к ним.- Что вы делаете? Если вы хотите крови, разите, вот моя грудь!" И, видя, что они Упорно желают удалиться, она восклицает: "Куда вы идете? О нет!" На этом "О!" ария прерывается: чувствуя, что здесь приходится отступить от общих правил, и не зная, как указать оттенок голоса, который должна передать актриса, композитор пометил над нотой соль в скобках: un urlo francese ("французское завывание").)

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Алексей Сергеевич, 2013-2017
При копировании материалов просим ставить активную ссылку на страницу источник:
http://henri-beyle.ru/ 'Henri-Beyle.ru: Стендаль (Мари-Анри Бейль)'

Рейтинг@Mail.ru